Сюрреализм Рене Магритта: картины и история
Полотна Рене Магритта пользуются популярностью, как у ценителей живописи, так и у простых людей. Его картины со странными людьми в котелках с лицом закрытым яблоком или другими предметами, парочка целующаяся в наволочках и змеи-свечи надолго остаются в памяти. На первый взгляд бессмысленные, странные картины, при детальном рассмотрении обретают глубокий смысл.
Биография Рене Магритта, как и его картины, содержит уйму необычных, почти мистических моментов.
Рене родился в 1898 году в Бельгии. Он неплохо учился в школе, имел двух младших братьев и был вполне обычным ребёнком. Необычные события начались со встречи с художником. Рене с подругой выбрали местом для игр заброшенное кладбище, где они повстречали художника рисующего аллеи. Встреча в таком антураже произвела неизгладимое впечатление на мальчика, перед живописью он стал испытывать благоговение.
Попутно у Рене Магритта в ходе самоубийства умирает мать. Это событие не прошло для ребёнка незаметным. Но, повзрослев, Рене говорил о том, что на его творчество большое влияние оказали встречи с кладбищенским художником.
Творческий путь Рене начинается между 1914 и 1915, когда он рисует свою первую картину, бросает школу и переезжает в столицу. В столице он устраивается вольным слушателем в художественную школу, но посещает занятия не очень усердно. Менее чем через три года Рене бросает обучение и трудится над первыми работами. На первые работы оказывает влияние кубизм и футуризм. При общей блеклости красок доминирует коричнево-красно-желтая гамма. Из-за этих особенностей только искусствоведы могут опознать именитого бельгийца в этих работах.
После женитьбы художник устраивается художником афиш и рекламы. Но параллельно ремеслу продолжает заниматься живописью. Однако первая удачная картина, по мнению самого художника, появляется лишь спустя несколько лет. «Потерянный жокей» — картина написанная в стиле сюрреализма. Она вошла в первую персональную выставку художника.
Образ жокея надолго войдет в живопись Магритта. Художник часто повторяет в своих картинах одни и те же образы. Яблоки, мольберты, птицы, трубки котелки, листья-деревья и другие символы встречаются друг с другом в разных картинах. Не смотря на одинаковые предметы в каждой картине разная, непохожая история. Домосед-Магритт черпал вдохновение и в стенах собственной комнаты. На разных полотнах он воспроизводит элементы собственного жилища, вписывая их в сюрреалистические сюжеты.
В 1927-ом году Магритт переезжает в Париж, где знакомится с французскими сюрреалистами. Он заимствует некоторые идеи, но продолжает идти собственным путем. Во время пребывания художника в Бельгии начинается война. Для того, чтобы поддержать соотечественников художник начинает писать более жизнерадостные полотна. Цветовая гамма и манера рисования должны были взбодрить зрителя. Этот период творчества назвали «рениаровским».
Но расцветом творчества считается послевоенный период. Критики считают, что именно в этот период Магритт сделал сюрреализм приемлемым для масс. У Магритта во главе угла всегда идея, его картины лишены провокационности, обнаженные натуры схематичны.Предметы на картинах бельгийца нарисованы просто и понятно, а зрителя захватывает тайна происходящего.
